J'ai découvert l'instrument lors d'un atelier. Je l'ai vu sur un autre participant et j'ai été immédiatement fasciné. J'ai été particulièrement touché par le son magnifique et enchanteur.

Je joue toujours du Sansula avant et après la pratique du yoga, pour me mettre dans l'ambiance et aussi pour la relaxation finale. Je ne cherche pas à montrer l'instrument aux participants, mais plutôt à les surprendre par son son touchant. Comme je donne des ateliers et des retraites dans toute l’Europe, j’arrive presque toujours à le faire encore et encore. Beaucoup de gens sont véritablement étonnés et se demandent d’où vient ce beau son. De nombreuses personnes ne savent pas non plus si les sons sont joués « en direct » ou proviennent d'un CD. En particulier, la possibilité d'avoir le son du sansula comme vibrato séduit toujours l'auditeur. J'utilise également le Sansula pour faire de la musique avec le groupe de yoga pendant les retraites. C'est toujours une expérience formidable lorsque 15 Sansulas sonnent en même temps.

Pour être honnête, je voulais utiliser le Sansula pour créer de magnifiques paysages sonores en utilisant le moins de tonalités possible afin de conduire l'auditeur « vers l'intérieur » et vers la paix. C'est ainsi qu'ont été créés les enregistrements de mon CD « sons de mes mains ». J'avais déjà entendu plusieurs CD de Sansula, mais le son était souvent trop surchargé et pas assez musical à mon goût. Afin de pouvoir travailler intensivement à la mise en œuvre, je me suis rendu pendant une semaine au monastère de Saint-Michel dans les montagnes du Harz, où j'ai enregistré les pièces dans la grande salle à manger des moines, l'ancien réflectorium.

Pour moi, le Sansula est un instrument merveilleux et pratique qui permet aux gens, même sans connaissances musicales préalables, de jouer ensemble et de vivre des expériences musicales.

Même si le Sansula a une gamme limitée de sonorités, je le considère toujours comme un instrument sérieux. Le son de ces tonalités est unique. À mon avis, la qualité des matériaux utilisés et leur traitement au plus haut niveau sont responsables de cette unicité. De plus, le Sansula est un produit « Made in Germany » avec un excellent rapport qualité-prix.

"Des mélodies enchanteresses dans le style de Ludovico Einaudi rencontrent l'intensité de Keith Jarrett." Une simple phrase comme celle-là vous donne une idée de la polyvalence derrière le nom d'Andreas Loh. Il puise dans un riche bassin d'influences musicales, allant du nouveau classique, du jazz et de l'avant-garde à la pop, au noise rock et au hardcore... Andreas a appris à jouer du piano classique et de la batterie lorsqu'il était enfant. Inspiré par les expériences musicales archaïques vécues lorsqu'il était batteur dans des groupes de rock, il souhaitait trouver une expression créative dans ses propres compositions. Il a étudié la batterie et le piano à la célèbre université de musique et de théâtre Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig. Les premières compositions de son trio de jazz Tripol y ont également été créées et publiées en direct dans le programme musical MDR Kontrapunkt. Il a joué tous les styles musicaux dans des groupes très variés en tant que batteur pendant 15 ans et a développé avec passion ses compétences musicales et son expressivité. En plus de composer dans le domaine de la nouvelle musique classique, l'improvisation au piano constitue également une partie importante de son travail depuis plusieurs années. Quand Andreas Loh commence à jouer, cela devient à la fois calme et intense. Dans son jeu, il explore les paysages intérieurs et les transforme en sons, en belles mélodies et en tapis sonores puissants et densément tissés. Sa musique est empreinte de profondeur émotionnelle, de passion et de dévouement. Il permet aux images intérieures d’émerger et aux expressions inépuisables de la musique d’être vécues directement. En 2009, il sort son premier CD intitulé « Piano ». En 2010, il sort le CD YOGA PIANO. Son troisième album « Numinosa » suivit en 2013. Ce sera également un pur album piano-instrumental dans lequel il a traduit les influences inconscientes du soi-disant numinosum en un album musical. Surtout quand il improvise, on remarque à quel point il laisse la musique pénétrer en lui, la regroupe en émotions et l'exprime avec puissance et émotion à travers son jeu. Quiconque écoute ses compositions et improvisations peut fermer les yeux, ouvrir les oreilles et accorder son cœur à la réception. Parce que c'est de cela qu'il s'agit : se rencontrer et rencontrer ses sentiments à travers la musique...