Il existe en fait deux types de « journées normales » pour moi. D'une part, il s'agit de mon travail au Steincke Soundlab, où je travaille sur mes projets avec mes chansons et mélodies. Les autres jours, j'enseigne aux enfants… et aux adultes aussi. J'aime combiner des instruments acoustiques, comme le Sansula, avec des sons électroniques et mes propres sons déformés. Par exemple, les enregistrements via un tuyau en PVC ou depuis un grand seau de maçon sont fantastiques pour mélanger des sons électriques via ProTools.




Nous commençons par les textes sur des sujets spécifiques, tels que les animaux de compagnie ou l'amitié. Ensuite, nous discutons de l’ambiance des lignes résultantes et du style musical qui pourrait leur convenir. Cela peut aller du joyeux au triste en passant par la colère et s'adapter aux styles allant du latin au rock en passant par le swing. La plupart du temps, les enfants sont particulièrement sûrs de ce que leur chanson ne devrait PAS être. À l'étape suivante, nous pratiquons le rythme des mots. Je suggère alors généralement un ton de départ et demande le ton suivant. Il existe trois options : plus haut, plus bas ou rester sur la même note. Petit à petit, nous créons une mélodie comme celle-ci. Nous utilisons souvent le Sansula. Je montre ensuite les dernières notes de notre mélodie et je fais jouer du sansula à un enfant. Cela sonne toujours bien, mais nous essayons de développer une mélodie facile à chanter. Nous continuons ensuite jusqu'à ce que nous puissions tous chanter la mélodie et j'harmonise la chanson du nouveau-né dans laquelle j'aide à créer la mélodie. Finalement, nous chantons toute la chanson ensemble, je l'écris et je l'enregistre sur mon smartphone. On peut clairement comparer cette forme d’enseignement de la musique avec des cours d’art. Imaginez si nous laissions les enfants copier simplement les peintures de grands artistes comme Picasso, Jorn, Rembrandt, etc. et les laissons ne rien développer eux-mêmes. Ce serait assez étrange et ne créerait rien de nouveau. Mais c'est souvent comme ça dans la vie de tous les jours (du moins au Danemark). Nous apprenons à reproduire la tradition. Il est toutefois important pour moi que les cours de musique incluent également le développement indépendant de la musique. Dans ce contexte, le Sansula est pour moi un outil très important.




C'était complètement une coïncidence. J'ai rencontré quelqu'un qui en possédait un exemplaire et j'ai été immédiatement « époustouflé » par ce son merveilleux que je n'avais jamais entendu auparavant. Dès le lendemain, j'ai commandé mon propre instrument.




Tout le monde – enfants, adolescents et adultes – réagit de la même manière lorsqu’il entend le Sansula pour la première fois : ils restent sans voix. Le son est tellement spécial que vous ne pouvez le comparer à aucun autre instrument. Parfois, j'utilise le sansula avec un jeu de guitare ouvert ou du chant. C'est ainsi que je crée un doux collage sonore dans lequel les enfants peuvent écrire des petites histoires et des contes de fées. Cela les inspire de manière très positive et donne libre cours à leur imagination.




Pour moi, oui.




Le Sansula Deluxe .




Peu importe que Viggo Steincke inspire les autres ou lui-même : c'est toujours la musique qui est au centre de ses préoccupations. Il débute sa carrière musicale en 1976 au Festival de Roskilde. Il a aujourd'hui de nombreuses années d'expérience en tant que musicien et compositeur et a créé des chansons et des compositions pour la publicité et les campagnes. Mais ses activités incluent également une autre activité importante : l’enseignement. Avec dévouement et beaucoup de joie, Viggo Steincke initie les enfants et les jeunes à la musique avec douceur et créativité. Il a également publié des livres sur le thème des cours de musique, donne régulièrement des concerts dans les écoles et travaille également comme mentor musical. Tout cela n'est pas passé inaperçu et Steincke a eu le plaisir de recevoir en 2006 le Media Communications Association Craft Award pour la meilleure conception sonore. Un autre prix a suivi en 2008 pour la « Meilleure chanson de l'année » (Mélodie). Ce qui distingue Viggo Steincke, c'est sa flexibilité et sa curiosité pour essayer de nouvelles choses. Pop, soul, rock, relax, électro et musique pour enfants font partie de son répertoire. Un génie dans tous les domaines qui aime transmettre son savoir aux jeunes artistes.