Dans le portrait : Peter Stavrum
Dans le portrait : Peter Stavrum
Compositeur, producteur et entrepreneur musical / Danemark
Quand as-tu commencé à t’intéresser à la musique et comment es-tu devenu percussionniste corporel ?
Je dois dire que je joue de la batterie depuis aussi longtemps que je me souvienne. Cela peut paraître cliché, mais je me souviens que lorsque j'étais enfant, je jouais du tambour sur les casseroles de ma mère dans le salon. La musique et surtout la batterie ont toujours été une partie importante de ma vie depuis que je suis enfant. Adolescent, je jouais de la batterie, du blues, de la fusion et du heavy metal. Dans la vingtaine, j'ai obtenu mon diplôme d'un conservatoire de musique danois. Deux semaines plus tard, je suis allé à Londres pour postuler à STOMP. J’ai eu la chance de jouer avec eux et j’ai fini par faire partie du groupe pendant six années complètes. Chez STOMP, j'ai eu mes premiers aperçus du concept de percussion corporelle. Je pense que c'est l'une des façons les plus cool de jouer de la musique, absolument fondamentale. Vous applaudissez, piétinez et créez un son avec votre corps - sans qu'aucun instrument ne se place entre vous et la musique. Vous êtes en connexion directe avec l'élément rythmique, avec vous-même. Les percussions corporelles sont un type de danse dans lequel vous ajoutez vous-même la musique. Je me suis vite habitué à la technologie et j'ai développé une véritable passion pour devenir plus précis, plus rapide et pour créer mon propre son.
La formation est-elle difficile, c'est-à-dire plus difficile que l'apprentissage d'un « vrai » instrument ?
Les percussions corporelles sont des percussions où vous pouvez immédiatement développer votre propre rythme en tapant du pied et en applaudissant. Une fois que vous avez créé une base rythmique, l’instrument est là : en vous et sur vous. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des bâtons, des tambours ou une position particulière, il vous suffit de commencer à applaudir. De ce point de vue, je dirais qu’il est plus facile de créer de nouveaux rythmes que, par exemple, de composer un morceau au violon. Les percussions corporelles sont une manière physique de créer du rythme, c'est comme la danse. Il peut donc devenir compliqué de coordonner correctement et simultanément les mains et les pieds. Après tout, cela doit sonner bien et s’accorder rythmiquement et musicalement. Cette interaction est un peu difficile au début et nécessite un peu de pratique.
Comment avez-vous rencontré Sansula ?
Mon ami Rune, avec qui je joue dans le groupe Body Rhythm Factory, a ramené une Sansula de Berlin avec lui. Quand il me l'a montré, j'ai été tellement émerveillé et impressionné par le son et ce son spécial « wah wah » que j'en ai immédiatement acheté un pour moi-même.
Vos idées et votre musique sont uniques et empreintes d'humour. Comment développez-vous vos concepts ?
J'essaie toujours de combiner certains éléments lors du développement d'une nouvelle pièce pour mes groupes ou projets. Le plus important c'est que la musique soit là. Je me concentre principalement sur le groove de la musique et sur le fait qu'elle sonne bien (à mes oreilles). Ensuite, en fonction du projet, je réfléchis à la façon dont je pourrais visualiser le tout de manière intéressante. J'ajoute souvent une touche humoristique, bien sûr cela dépend du projet. Par exemple, lorsque je joue du sansula, je joue simultanément un groove de percussion sur la mélodie du sansula ou du kalimba. C'est assez délicat et nécessite une concentration totale. Cela semble certainement assez intéressant pour le public, comme un jongleur prenant le risque que tout s'effondre d'un coup. L'humour qu'il contient est une extension de ma personnalité. Je ne peux pas m'empêcher de faire des bêtises sur scène. Cela fait partie de moi et cela a toujours été ainsi. Je pense aussi qu'il est très important que vous montriez votre personnalité sur scène et que vous soyez une personne normale.
Comment utilisez-vous le Sansula et quelles possibilités en découlent ? Cela a-t-il un impact sur votre audience ?
Le Sansula est un instrument vraiment polyvalent. Bien sûr, il y a cette belle résonance sonore « woof ». Ceci est particulièrement adapté aux ballades avec réverbération (acoustique ou numérique). Vous pouvez essayer beaucoup de choses, par exemple la réverbération, les délais et bien plus encore. Je ne peux tout simplement pas résister et continuer à essayer de nouveaux effets avec le Sansula. Bien sûr, mon jeu est souvent très influencé par les percussions, j'utilise donc la sansula comme une sorte de guitare rythmique, très staccato, comme un riff de guitare funk. Mais j'aime aussi jouer de gros accords au piano, puis utiliser la kalimba pour faire correspondre les accords. C'est très drôle pour un percussionniste quand il peut soudainement jouer des notes, des accords et des mélodies - après tout, cela arrive rarement. J'aime mélanger la kalimba avec d'autres instruments. Après les concerts, les gens viennent souvent vers moi et me posent des questions sur le Sansula. La plupart des gens n’ont jamais entendu parler d’elle.
Le Sansula peut-il être considéré comme un instrument sérieux ?
Bonjour?! Naturellement!!
Votre préféré HOKEMA ?
Le Renaissance et le Sansula Deluxe sont fantastiques. Les deux ont un beau son. Le Deluxe impressionne par son aspect esthétique et son beau ton chaleureux. Le Renaissance me convainc par son son, sa tête Remo et son prix abordable.
Informations biographiques sur sa carrière
Peter Stavrum est un batteur, percussionniste passionné et diplômé de la Royal Music Academy de Silkeborg. Deux semaines seulement après avoir obtenu son diplôme, Peter a reçu un rôle dans le spectacle international de percussions STOMP, où il a joué et fait de nombreuses tournées pendant les six années suivantes. Après avoir vécu sur la route et passé six ans à l'étranger, Peter est rentré chez lui et est retourné à Copenhague. À son retour là-bas, il reste fidèle à la musique et co-fonde le groupe Body Rhythm Factory en 2008. Le groupe a donné plus de 500 concerts et a remporté le « Young Music Award » en 2013 pour la meilleure performance au monde pour les enfants et les jeunes. Peter a développé son intérêt pour les percussions corporelles pendant son séjour chez STOMP. Peter s'est produit dans toute l'Europe et a également enseigné les percussions corporelles. Le groupe Funky Currywurst Brothers fait également partie de ses projets musicaux charmants, drôles et incroyablement talentueux.
Entretien : Annalena Horl